邱振中，年生于南昌。艺术家、诗人、艺术理论家、书法家。
中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆展览审查委员会委员，潘天寿研究会副会长。曾任北京奥运会开幕式水墨顾问，日本文部省外国人教师、国立奈良教育大学客座教授。于北京、日内瓦、奈良、香港等地多次举办个人作品展览，参加国内外多种重要展览。获“中国书法兰亭奖”理论奖、教育奖、艺术奖。获第十届“上海文学奖”诗歌奖、韩国全北世界书艺双年展金奖。著有《书法的形态与阐释》《神居何所》《人书俱老：观念与机制》《书写性与图形生成》《书法》《中国书法：个练习》和诗集《状态－Ⅳ》等。
《此乃堂也》收录邱振中随笔，序跋，书信，演讲，对谈二十三篇。
书中文字对书法的传统，书法的标准和理想，书法在整个文化史上的地位，对艺术、学术可能有的贡献等命题展开了深入的分析和丰富的想象。
这些曾经散落的文字一经串联起来，便能勾勒出邱振中思维触及的方方面面，向读者呈现邱振中多年来孜孜不倦的追问与求索。
本书描绘了一幅超越传统的，更大的理想图景，在书法之外，搭建了一座更大的“房子”。
这是邱振中向往的“大房子”，也是当下及未来书法的栖居之所。
从传统出发
对作品的观察，要仔细。仔细到什么程度？无微不至。例如王羲之作品里的一竖，它有一个轮廓，我把它叫做点画的“外廓”。“外廓”是一条形状复杂的曲线，要一毫米一毫米去观察这条曲线，并且去推想作者是通过怎样的动作把这种形状书写出来的，然后再随着这种运动进入到作品里去。无疑，也要用同样的方法去感受作品的布局、韵味、气质等。通过这种观察，阅读别人的评价，加上自己的感受，把这三者结合在一起，比较、玩味，慢慢地你就会获得一种欣赏的经验。这是学习、欣赏书法时一个必不可少的过程。如果我们重新审视整个书写的传统，改变千余年来陈陈相因的一些偏见，找到重新进入“古法”的道路，让浑厚的、有分量的、高质量的书写成为人人可以掌握的技能，那么，某些书法作者或植根于书法的艺术家，便被包裹在一个充满活力的、高标准的书写氛围中，探索、赏鉴、批评，以及后继者持续的